瓷胎竹艺：竹海盛开的艺术之花 

   
 
 
四川新闻网-成都日报讯：

　　席永君／撰文余茂智／摄影

　　多少个世纪以来，圣洁的岷山雪水沿都江堰汩汩流淌，源源不断地润泽着成都平原。当古蜀文化、中原文化、巴楚文化在这片“水旱从人，不知饥馑”的古老土地上交汇，它的温润、丰饶与富足，必然会孕育出别样的文化景观与乡风民俗。那些代代相传、精雕细琢的手艺，不仅修饰了成都人的生活，更描绘出成都人细腻而广阔的精神图景，它们与那些独特的乡风民俗一道，成为成都人值得骄傲的非物质文化遗产之一。那闹年的锣鼓、狂欢的水龙节、火龙灯舞、大庙会、花会、木兰会；那“片纸来之难，过手七十二”的手工造纸、闻名遐迩的瓷胎竹编、遗世独尊的铁匠铺、独步天下的邛窑……“成都非物质文化遗产”系列篇章，生动地再现了这些代代传承的民风民俗和精湛手艺。

　　曾几何时，四川传统手工艺的“四大名旦”——具有1300年历史的金银花丝、7000年历史的漆器、3000年历史的蜀绣和100多年历史的瓷胎竹艺，在全国工艺美术行业中占有举足轻重的地位，如今，金银花丝、漆器和蜀绣早已不复往日风光，只有深植于天府之国竹文化土壤中的瓷胎竹艺仍踌躇满志，壮心不已。其中，邛崃平乐古镇盛产的瓷胎竹艺，远近闻名，因此，更加深了我对古镇的无限向往。作为四川十大古镇，尽管平乐像中国大地上所有千年古镇一样，怀有太多不为人知的秘密，不如说，这些千年古镇正是由无数秘密经由时间之手织成的。这些秘密会带给你一次又一次惊喜与感叹。那秘密是酒，是茶叶，是丝绸，是瓷器，也是瓷胎竹艺……

　　竹子演绎的两种文明形态

　　很早就听说平乐盛产精美绝伦的瓷胎竹艺品，百闻不如一见。当我像一个鲁莽的孩子，一下车便一头闯进那里的竹编作坊，对那些瓷胎竹艺品所散发出的温馨的乡土气息，和浓郁的中国传统文化之美，还是着实惊讶了一番。平乐是著名的南方丝绸之路灵关道上的重镇。众所周知，竹子是造纸的主要原材料，平乐盛产竹子，因此，平乐造纸业的发达也就是顺理成章的事。据《九域志》记载：“平乐镇，濒河，水陆通道，市口繁富，纸市犹大。”《九域志》是宋人的著述，这段文字说明，至少从宋代起平乐的造纸业就已十分发达。只要对这段文字稍加想像，便不难得知那是平乐历史上的黄金时代。那时，平乐生产的竹纸与同为邛崃（古称临邛）生产的瓷器、丝绸、茶叶、蜀布和邛竹杖一起，被马帮源源不断地送往异域，那些一代又一代的商人顽强开拓，从环抱四川的崇山峻岭中突围，增进了蜀人的对外文化交流和商品贸易。

　　尽管平乐的芦沟、寨沟和金鸡沟是堪与蜀南竹海媲美的蜀西竹海，但在20世纪50年代前，那漫山遍野、苍翠欲滴的竹子，除用于造纸及编织一些日用、农用的器具外，基本上没有别的用途。50年代以来，由于瓷胎竹编工艺的传入，从此，那些生长在山间的竹子不仅以纸，更以瓷胎竹艺品的形式，直接参与了古镇的文化创造和心灵建设。花开有期，日落有时。如今，古镇的造纸业式微了，只有被古镇的水土滋养的瓷胎竹艺，仍顽强地支撑着古镇的一方文化的天空。

　　澄清如练、不舍昼夜的白沫江环抱古镇。这是命运中注定的一次聚会，我在白沫江西岸的乐善桥头，与瓷胎竹艺——这一竹子演绎的年轻的文明形态不期而遇。像所有不速之客一样，我的闯入让瓷胎竹编作坊的那些正忙于编织的女工们抬起了头。好在古镇的旅游业早已像五月的阳光盛大而热烈，女工们是见过世面的，不在乎外乡人将照相机镜头对准她们，并按动快门。我惊讶于她们手中的活计，那一双双平凡而灵巧的手，是怎样用细如发丝的竹丝，变幻出一件件巧夺天工的瓷胎竹艺品。是谁将这世间少有的绝活传给了她们？

　　据作坊负责工艺的师傅讲，要生产出一件合格的瓷胎竹艺品，仅材料的选择便极为讲究。在平乐众多的竹源中，仅芦沟、寨沟、金鸡沟所产的慈竹能用于编织，且只能选择生长在阴山坡地上一年以上、两年以下优质节长的慈竹，使用其老嫩适度，长度均匀的中间三四节。经裁料、去青、破节、晒色，再经选料、烤色、起薄、定色、刮片、冲头、柔丝、抽匀、染色等十余道极为精细的加工，制成断面方正、棱角分明、柔软如绸、均匀一致、色泽光亮、薄如蝉翼、细如发丝的竹丝，且整个制丝过程全为手工操作，观者无不叹为观止。每50公斤原竹仅抽丝8两，其价值同银子相当。此外，瓷胎竹艺品的编织技艺亦要求甚高，从起底、翻底、翻顶、锁口的全部工序，都要求不出现竹丝接头，不出现绞丝、叠丝等技术差错，始终保持经篾纬丝比例匀称，给人以一气呵成之感。在老师傅的口传身授下，女工们能用薄如蝉翼、轻如浮云的竹丝，紧贴瓷胎编织出诗词、山水、人物、禽、兽、鱼、虫等栩栩如生的图案。当你细细把玩，每一件器物都散发着竹子特有的幽幽清香，令人爱不释手。

　　万国博览会上的银质奖章

　　瓷胎竹编又称“竹丝扣瓷”，是一种完全源于民间的草根艺术。据史料记载，瓷胎竹艺起源于清代。道光同治年间，自幼酷爱竹编的四川崇州府（今成都崇州市）人张国正，在学习总结民间竹编工艺的基础上，将竹篾愈削愈薄、竹丝愈劈愈细，器具编织得愈来愈精致。渐渐地，竹丝细得没有了骨力，难以自己成型，满怀创造激情的张国正便“异想天开”地选用了瓷器、漆器作为底胎，让竹编依附在底胎上，竹编技艺从“无胎成型”进入“有胎依附”的新阶段，瓷胎竹艺的前身——有胎竹编诞生了。当时，这种纯手工制作的精美工艺品，多作为贡品供皇室贵族享用。细竹编的出现，特别是有胎竹编的出现，使竹编从单纯的实用进入到实用与观赏相结合的新境界，从此步入工艺美术的行列。张国正的创新不胫而走，迅速得到各界的重视，他制作的漆胎饭盒、烟盒、帽筒等作为贡品呈进了宫中。1915年，其作品在美国旧金山举行的“太平洋万国巴拿马博览会”上荣获银质奖章，被誉为“东方艺术之花”。消息传回成都，人们街谈巷议，一时成为佳话。张国正也因进贡有功被御赐“五品军工”。光绪年间，四川道台周孝怀在劝业局下设立细篾科，聘请张国正担任教师，招收艺徒，讲授瓷胎竹编技艺。从此，川西民间集中了大量的竹编工艺人才。

　　在老艺人的口传身授下，四川瓷胎竹艺界人才辈出，先后产生了十一位四川省工艺大师，可谓大师云集。像林绍清、肖树清等，都是工艺大师。特别是肖树清，经她的手创作的众多瓷胎竹编精品，如芙蓉花仙、黛玉葬花、薛涛吟诗图等大型、超大型花瓶及秋声双面异形竹绣座屏等，可以说开创了瓷胎竹编技艺最辉煌的时代。

　　不过，瓷胎竹艺在古镇平乐真正兴起并成为一项产业，是在上世纪50年代末。在四川，瓷胎竹编仅产于成都、邛崃、梁平、青神等少数几个和邛崃山脉接壤的地区，由于平乐有四五万亩竹子，资源优势得天独厚，加之劳动成本又相对较低，因此，就规模而言，平乐是最大的，工艺水平也是最高的。瓷胎竹编曾一度成为平乐的支柱产业，在它的繁盛时期，从业人员达两千余人。

　　十五岁从艺的年轻老师傅

　　2007年初春的一个下午，我来到邛崃市临邛镇，绿树葱茏的篁冠竹艺坊位于城镇的西郊，那里的女工们正在窗明几净的作坊里忙着各自手中的活计：有的在依胎编织茶具、咖啡具，有的在依胎编织花瓶，有的在依胎编织文房四宝，有的在全神贯注于画编……这些女工们是见过世面的，当一个不速之客来到她们面前，她们只是偶尔抬一下头，对你或微笑，或缄口不语。当我说明来意，竹艺坊的负责人任德智先生热情地接待了我，一阵寒暄后，要我直接采访王晓晓，并说小王师傅是竹艺坊的女工中从事瓷胎竹编时间最长的一位。

　　王晓晓知道我要采访她，一时显得有些不好意思，我也颇有些犹豫，毕竟她太年轻了。在我的心目中，一个有成就的手艺人年龄至少在中年或中年以上。这已然成为我的思维定势。女人的心总是细腻的，何况是有着灵巧双手的手工艺人。也许是看出了我的疑虑，王晓晓告诉我，瓷胎竹编艺人大多比较年轻，40岁以上一般就退居二线了。

　　她今年31岁，在家中排行老幺，上有三个哥哥、两个姐姐，因家境贫寒，初中才读了两年便辍学了。那年她15岁，便在平乐镇的一家竹编工艺厂师从吴小玉师傅学习竹编。那时，吴师傅也才20岁出头。她说，瓷胎竹编这手艺是个细活，学徒期少则两年、多则三年才能出师。学徒期间，先学编小花瓶（素编）。王晓晓至今还记得，第一只小花瓶她编了整整一个月。那个月她领了11元钱的工资。第二个月学编小酒杯，挣了28元钱。工资虽少，但芝麻开花节节高，王晓晓在这个行业中似乎看见了希望，因此，一干就是16年。

　　我问王晓晓，你在瓷胎竹编这个行业中干了十多年，有什么最打动你吗？“当然有啊！2003年9月，竹艺坊去重庆参加第八届三峡国际旅游节，我作为现场演试的手艺人有幸参加了那次盛会。当时来参加旅游节的人很多。一天上午，几个香港游客来到我们的摊位前，我的编织演试吸引了他们。他们在知道了产品的标价后，无论如何要买下那件‘玉燕鸣春’的花瓶和那幅‘年年有余’的画编。我给香港游客讲解‘玉燕鸣春’的寓意，他们连连点头说好。按旅游节组委会规定，场内展品只能撤展后才能交易，而展览会还有两天时间，香港游客不得已在重庆多玩了两天，展览会结束的那天下午，香港游客迫不及待地把两件作品买走了。他们对竹编工艺品的热爱，深深地打动了我。干我们这一行，有什么比客人喜欢我们的作品更令人感动的呢？我们这一行也辛苦，一天一坐就是八小时，甚至十几个小时，完全是‘坐出来的活路’。”

　　飞翔在花瓶上的太阳神鸟

　　我曾经采访过邛崃市众多的瓷胎竹艺作坊，但是当我看到篁冠竹艺坊生产的瓷胎竹艺品，我的印象仍极为深刻。在瓷胎竹编行业，尽管每个作坊都能生产传统的花瓶、茶具、酒具、咖啡具，及首饰盒、文房四宝、竹压盘等，并都能紧贴瓷胎编织出诗词、山水、人物、禽、兽、鱼、虫等图案，且件件作品都能达到做工精细，但由于从业人员文化程度有限，所编织的图案随意性较大，色彩单调，文化含量较低。篁冠竹艺坊却呈现出一种全新的设计理念。他们大胆聘用从海外归来的画家、装置艺术家刘成英来担任作坊的艺术顾问，所设计推出的“玉燕鸣春”、“钟鼎墨香”、“虎啸长安”、“三峡绝唱”、“丽江印象”等一系列作品，令人耳目一新。其中，文房四宝“钟鼎墨香”，还荣获了第六届中国工艺美术品博览会金奖。

　　在篁冠竹艺坊，商代的玄鸟、青铜器上的铭文、汉代的瓦当、纳西族的东巴文字……这些极具装饰意味的传统文化和民族文化符号，设计者并不是简单地移植到瓷胎竹艺中，而是在其中注入了浓郁的后现代审美趣味，构思精妙，法度严谨，设计简洁大方，用色沉稳而大胆。如果说瓷胎竹艺是民间艺人张国正当年出其不意的贡献，让这一草根艺术从无到有，那么，前卫艺术家刘成英的贡献则是让瓷胎竹艺从“有”到“无”（从有形的器物升华为无形的更具审美价值和文化内涵的精神器物）。他全新的设计理念有如一缕清风，给瓷胎竹编业带来了前所未有的生机。瓷胎竹艺作为一种独特的艺术载体和艺术表现形式，其所承载的文化符号在我看来是十分重要的。眼下，瓷胎竹编已列入首批成都市非物质文化遗产名录，作为一门土生土长的草根艺术，瓷胎竹编能将高雅的传统文化符号纳入自己的视野，无疑是这门民间绝技的一次凤凰涅槃。

　　我采访王晓晓时，她正在编一件咖啡色花瓶。花瓶尚未编完，但一看图案便知那是金沙出土的太阳神鸟。任先生不无自豪地告诉我：“这是成都市政府订做的花瓶，一共两件，是专门赠送外宾的。太阳神鸟是中国文化遗产标志，又是我们成都出土的，这样的礼品才拿得出手啊！”王晓晓手中编织的花瓶快大功告成了，因此，已能看出花瓶的整体设计风格。这件瓷胎竹编花瓶，以咖啡色为主色调，瓶身均匀地分布着三个大小相同的太阳神鸟图案，看上去既富有民间工艺品的喜气，又充满浓郁的书卷气，让人爱不释手。和我在成都送仙桥古玩市场看到的那些瓷胎竹编工艺品，无论色彩和装饰图案都大异其趣。如果说普通的瓷胎竹编仅仅是工艺品，篁冠竹艺坊的瓷胎竹编就是在默默地传承一种文化。竹艺坊的文化情怀与抱负，通过女工们那一双双灵巧的手编织出的作品，表现得淋漓尽致。

　　作者手记

　　在一阵夏日的凉风中，我怀着对故乡的热爱和对乡土中国的向往，踏上通往平乐之路。说是“重返平乐”，其实，我对故乡的这个古镇知之甚少。那是一个盛产竹子和乡愁的古镇，在那里，竹子以纸和瓷胎竹艺两种形态，静静地演绎着古镇悠久的文明。因此可以说，我对古镇的向往，很大程度上是对竹子的向往；我对古镇的乡愁，很大程度上是对竹子的乡愁。

　　群山环抱、沃野千里的四川，不仅盛产茶叶、丝绸和酒，还盛产种类繁多的竹子。“这是一个竹子的国度。”英国汉学家李约瑟博士在论著中曾这样对中国简洁而深情地描述道。盛产竹子的四川可以说是中国的缩影。盆地南部长江边上盛产楠竹，有“蜀南竹海”的美称；盆地西北的四周山脉则生长着大熊猫赖以生存的箭竹；在雨水充沛的川西平原上，农舍周围，多是一笼一笼丰茂的慈竹、斑竹。这些一笼笼的慈竹或斑竹，成了川西农户的重要标志。

　　四川的农家几乎家家户户都会竹编，竹编手艺世代相传，薪火不断。每到农闲时节，总能看到或男或女、或老或幼的农人坐在门前院落，破竹划篾、匀丝编织，只见十指舞动、竹篾翻飞，那些农家常见的箩篼、箩筐、晒垫、围席、筲箕、蒸笼、竹扇、枕席等，便从他们的手中悄然成型。瓷胎竹艺扎根于这样深厚的竹文化土壤之中，有这样的民众基础和文化氛围，其前景殊为远大。

　　我在古镇的竹海中品茗闲坐，纳凉消夏，对竹的乡愁在一阵久违的夏日清风中渐渐融化……